Review: Trash-o-rama: The Street Fighter Trash Collection

¡Muy buenas amigos!,

Después de un largo período de inactividad por motivos de trabajo vuelvo cargadito y con faena acumulada.

A pocos días de que llegue a mi casa el nuevo DVD “Exorcismos bizarros” de Trash-o-rama os traigo mi reseña de su anterior trabajo, el “Street Fighter Trash Collection”, un doble DVD que hace honor a su nombre ofreciéndonos tres versiones no oficiales de la saga muy muy locas.

El primer disco contiene la Hongkonesa “Future cops”, una película tan divertida como bizarra en la cuál se nos presenta al mismísimo Son Goku en el papel de un juez del futuro ejecutando una condena sobre Bison.

Nuestro villano envía a sus secuaces Honda, Sagat y Ken al pasado para cargarse a Goku antes de que acabe el instituto y se meta a estudiar derecho. Mientras que los “future cops” Dhalsim, Guile y Vega viajan para hacer todo lo contrario y así proteger el destino de la humanidad.

A todo esto nos encontramos a Nobita (sí, sí, el de Doraemon) que es un veinteañero que aún no acabado el instituto y que en cuyo núcleo familiar encontramos a Chun-li y a un señor con bigote que dice ser Blanka.

Todo este lío acaba siendo una comedia muy divertida donde nuestros polis del futuro ayudarán a Nobita a ser popular, se enamorarán y pelearán en batallas épicas con efectos cutres, mucho cartón piedra y un final que no dejará indiferente a nadie. Como a mí me gusta.

El segundo disco de esta locura de edición nos trae una versión anime Coreana del videojuego, protagonizada por una panda de frikis del Street Fighter que, en un universo post-apocalíptico, deben de enfrentarse a un Bison bajo de forma y con problema de olor de pies muy decidido a sumir al planeta en la oscuridad del universo del Street Fighter.

Pero lo bueno de este disco no se encuentra en el título principal, que está bastante entretenido, si no en los extras...

¿Qué contienen los extras del segundo DVD que lo hacen tan interesante?

Pues una puta versión érotica Nipona de Street Fighter titulada “El último combate de Chun-Li” aka “Kung Fu girl Feilling”.

Una peli cutre y salchichera e infumable donde las haya, con coreografías horribles, pero en la que podremos ver esa mítica escena del anime donde nuestra luchadora está en la ducha y se le ve toda la melonada pero en carne y hueso, amén de alguna cosilla más, con una Chun-li bien sexy y dotada.

Otro gran trabajo de esta distribuidora con un menú en 8 Bits, unas buenas traducciones y muchos extras. Edición limitada a 100 copias.

Muy recomendable.

Podéis haceros con una de las últimas unidades a través de este enlace: https://trashoramadvd.wordpress.com/2015/03/06/the-street-fighter-trash-collection-2-dvd/

¡Hasta la próxima!




Iván Fernández

News: II Edición de la Fiesta del Cine

¡Buenas, cinemaníacos!

Hoy vengo a contaros que se ha confirmado una segunda edición para la Fiesta del cine. Como mucho debéis saber por la anterior edición, se trata de un convenio entre el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y las principales propulsoras y productoras de cine en España con gran parte de las salas de cine del territorio. El fin de este convenio es el de ofrecer durante tres días la posibilidad de acudir a cualquier proyección 2D de las salas suscritas a la promoción por solo 2,9€. Un precio que ya quisiéramos muchos que se instaurara durante todo el año.

Hacerse con esta promoción es muy sencillo, basta con rellenar tus datos para la acreditación y llevarla el mismo día imprimida o en el móvil. Esta vez los días elegidos son el 11, 12 y 13 de mayo, así que esperamos que sigan en cartelera las películas a las que les hemos echado ya un ojo.

Desde luego, dado el éxito de la anterior edición, está claro que el cine necesita de iniciativas como esta. Y es que no es que al público no le gusta el cine, sino que la mayoría de veces no se lo puede permitir. Y si algo tiene que ser popular, es la cultura.

Margot Parra

Review: Nightcrawler

Hoy os traigo Nightcrawler un reciente thriller estadounidense dirigido por Dan Gilroy y protagonizado por un nunca decepcionante Jake Gyllenhaal.

La película cuenta la historia de un joven que descubre el mundo del periodismo freelance en un ambiente nada seguro para esta profesión: el mundo criminal de la ciudad de Los Ángeles, en California. La vida del joven va a cambiar mucho debido a este descubrimiento, rozando incluso el débil límite existente entre el riesgo y la peligrosidad, entre el morbo y el sensacionalismo.

No solo el montaje o el extraordinario guión de Gilroy permiten convertir esta cinta en un debut redondo sino que ese perverso cazador del morbo, sociópata, inteligente y de un ácido sentido del humor que personifica Jake Gyllenhaal representa a un hombre embrutecido por la sociedad, no por un pasado oscuro. 

Esta película es sin duda un ataque contundente y magistral a los sensacionalistas medios de comunicación de nuestro tiempo, al miedo continuo que transmiten y a los profesionales periodísticos que se retroalimentan del morbo, todo ello sin caer en tópicos ni lecciones moralistas.

No son pocos los que se han aventurado a realizar comparaciones entre Nightcrawler y otras películas, ya sea en cuanto a la temática como en cuanto a la forma, y es que es inevitable recordar la demoledora crítica al morbo televisivo de Network o el desequilibrado personaje, obsesionado por la fama y la notoriedad y capaz de hacer cualquier cosa para alcanzarla que interpretaba Robert De Niro en El rey de la comedia, así como las escenas nocturnas de Los Ángeles recuerdan en cierta medida a otra película de Scorsese, Al límite, solo que las sirenas de ambulancia y policía en este caso retumbaban en las calles de Nueva York. En cuanto a la forma podríamos decir que también recuerda mucho a Drive, siendo visualmente atractiva y mostrándonos la noche de Los Ángeles de manera talentosa y cargada de un ritmo vibrante.

Margot Parra

Review: Hobo with a shotgun

¡Muy buenas!,

Hoy vengo a hablaros de “Hobo with a shotgun”, un film canadiense fruto de uno de los falsos trailers que se encuentran dentro de la mítica doble sesión “Grindhouse” de Tarantino y Robert Rodríguez, y del cuál supe hace poco a través de unos amigos. La verdad, me sorprendió muy positivamente.

La película nos plantea a un vagabundo que viaja de polizón en los trenes yendo aquí y allá, que hace su última parada en la ciudad donde acaban las vías.

Nada más llegar, nuestro protagonista se da cuenta de que ha caído en mal sitio, ya que la ciudad está dominada por un villano llamado “The Drake” y sus dos hijos, que tienen a todos los habitantes aterrorizados y que ejecutan públicamente a todo aquel que les traicione o les moleste, ejerciendo así todo tipo de actividades delictivas de manera impune.

Tras entablar amistad con una joven prostituta y ocurrir una serie de acontecimientos, nuestro sintecho decide limpiar las calles a golpe de escopeta convirtiéndose rápidamente en el héroe local. Pero claro, eso no le gusta a los malos, que deciden contraatacar salvajemente para recuperar el respeto y protagonismo en la ciudad.

Por lo pronto puede parecer que es más de lo mismo que “Machete”, un tío solitario y pobre que harto de contemplar un panorama delictivo extremo, pasa a la acción y les da una buena tunda a los malos.

Pues no es así del todo, ya que la película nos puede llegar a sorprender mucho, primero por papelón que se marca Rutger Hauer (que es quién interpreta al hobo) y después, por la cantidad de sangre y violencia desenfrenada que podemos ver a lo largo de la película.

En resumen, viendo esta cinta no encontraremos al típico héroe americano que lucha para salvar a su pueblo de los villanos con artes marciales, tiros y acrobacias. Lo que veremos será, como reza el título de la película, a un vagabundo con una escopeta.

¡Hasta la próxima!

Iván Fernández

Crónica: IV Sabadell Film Festival

¡Muy buenas!,

La semana pasada se celebró el Festival de Cine de Terror de Sabadell donde se realizaron durante toda la semana proyecciones y actividades varias dentro del marco del terror.

Dichas actividades fueron desde la lectura de cuentos perturbadores acompañados de una copita de vino, hasta la proyección de cortometrajes y largometrajes alrededor de la zona centro de la cuidad.

Como plato fuerte del evento se realizó durante toda la tarde/noche/madrugada del sábado el maratón de películas de terror, y como no, allí estuve yo curioseando y disfrutando de las pelis de sangre y vísceras hasta las tantas.

De todas las cintas que se proyectaron, personalmente destaco “Cheap Thrills” a.k.a. “Juegos sucios”, una comedia negra tan bruta como divertida y el corometraje “Treevenge”, donde se nos plantea la venganza de los dulces arbolitos de navidad en forma de una despiadada y sangrienta masacre contra los humanos.

Pero no todo fueron actividades para adultos, ya que durante la mañana anterior al maratón, los más peques pudieron disfrutar de una buena sesión de animación infantil, eso sí, dentro del género del terror.

El domingo como última actividad del Sabadell Film Festival, se organizó en la plaza del ayuntamiento la II Feria del cine, un pequeño mercadillo de material audiovisual donde pudimos pasear relajadamente, charlar y comprar películas de todos los géneros a muy buen precio.

La verdad que el festival estuvo muy bien, completo, con un staff atento, agradable y una muy buena oferta audiovisual. Todo esto aquí en mi ciudad, cosa que me sorprende bastante, ya que últimamente el Ayuntamiento de Sabadell no apuesta mucho (por no decir nada) por las actividades culturales, y menos aún si se salen de lo tradicional.

Política a parte, hubo bastante afluencia de asistentes al festival, y no solo de la ciudad, si no del resto de Barcelona y cercanías, cosa que me alegra mucho ya que demuestra que hay actividad más allá de los grandes festivales y cada vez más fuerte, recompensando así el esfuerzo del equipo que estuvo al mando del evento.

Muchas gracias chicos por este festival, sin duda el año que viene vuelvo.

¡Hasta la próxima!

Iván Fernández

Review: The Zero Theorem

Muy buenas a todos,

hoy os traigo este film de ciencia ficción del 2013 dirigido por Terry Gilliam, más conocido por ser ex Monty Python y haber dirigido mitos de culto como Brazil, Twelve Monkeys y Fear and Loathing in Las Vegas.

Terry Gilliam es famoso por su imaginación, gusto por el detalle, barroquismo y estética incomparable pero estando presentes todas las virtudes de su puesta en escena, tal vez echamos en falta algo que daba equilibrio a sus obras cumbre: un guión que ponga algo de orden y le dé sentido a la apabullante catarata de ideas con la que el director nos asalta a nivel conceptual y sensorial.

En esta historia el punto de partida tiene ciertas similitudes con Brazil, aunque en lugar del individuo luchando contra la burocracia llevada a su máxima expresión tenemos al individuo en las redes del corporativismo atroz, personificado en la figura (casi mítica) conocida como La dirección. En este caso, el protagonista es un hombre infeliz y de carácter ermitaño que vive recluido en una antigua capilla abandonada, saliendo únicamente para acudir a su trabajo resolviendo teoremas y cuya única motivación es esperar eternamente una misteriosa llamada de teléfono que nunca llega. Tras solicitar repetidamente poder trabajar desde casa, por fin recibe el visto bueno de La dirección a cambio de emprender una tarea considerada como imposible y capaz de acabar con la cordura de quien la afronta: resolver el Teorema Cero. Para ayudarle a soportar su tarea contará con apoyos inesperados como los de una trabajadora del cibersexo, una psiquiatra virtual de lo más inoportuna y el propio hijo de La dirección, con quien establecerá una relación casi paterno-filial.

Sin embargo, toda la película está preñada del inigualable poderío visual de su director, capaz de que no terminemos de salir nunca de la narración gracias sus hallazgos estilísticos, su forma de narrar y los innumerables detalles que enriquecen el metraje. Es una pena que no se hayan explorado más las posibilidades de este futuro luminoso y recargado, porque encontramos infinidad de pequeños elementos que nos asombran y/o nos sacan la sonrisa, como la publicidad que persigue insistentemente a los viandantes, la forma de resolver los teoremas como si se tratara de un videojuego, la entrada al mundo virtual de la "amiga" del protagonista, el parque repleto de prohibiciones, las pizzas cantarinas o la Iglesia de Batman redentor. Un torrente de referencias y detalles que, junto a la arrolladora escenografía, suponen un plus para encontrar puntos de disfrute.

Los amantes del cine de Terry Gilliam encontrarán razones para disfrutarla, aunque con el riesgo de que les deje una sensación agridulce, de historia con potencial pero excesivamente caótica y vacua. Los detractores del director, por contra, encontrarán razones suficientes para seguir odiándolo.

Margot Parra

News: Confirmada Alien 5

Ya es oficial que la secuela Alien 5 verá la luz y será dirigida por Neill Blomkamp (District 9, Elysium). Lo anunció el propio director con el siguiente mensaje: “Creo que es oficialmente mi próxima película”.

Se desconoce si la nueva entrega de Alien tendrá como base el proyecto que Blomkamp mostró en la red a principios de este año, denominado Alien Xeno, o si Sigourney Weaver estará involucrada en el mismo. Aunque todo apunta a que sí, ya que la propia actriz mostró su entusiasmo en el proyecto.

Fox confirmó el proyecto oficialmente y anunció que esta nueva película será una secuela de la franquicia Alien original y no la secuela de Prometheus que tiene previsto su estreno el 4 de marzo de 2016.

Nosotros no sabemos si alegrarnos por una nueva entrega o verlo como una manera de querer seguir explotando una saga que llegó a su fin hace tiempo. Al parecer han querido aprovechar el filón de fans que ha estado atrayendo el videojuego recientemente.

Margot Parra