Review: Nightcrawler

Hoy os traigo Nightcrawler un reciente thriller estadounidense dirigido por Dan Gilroy y protagonizado por un nunca decepcionante Jake Gyllenhaal.

La película cuenta la historia de un joven que descubre el mundo del periodismo freelance en un ambiente nada seguro para esta profesión: el mundo criminal de la ciudad de Los Ángeles, en California. La vida del joven va a cambiar mucho debido a este descubrimiento, rozando incluso el débil límite existente entre el riesgo y la peligrosidad, entre el morbo y el sensacionalismo.

No solo el montaje o el extraordinario guión de Gilroy permiten convertir esta cinta en un debut redondo sino que ese perverso cazador del morbo, sociópata, inteligente y de un ácido sentido del humor que personifica Jake Gyllenhaal representa a un hombre embrutecido por la sociedad, no por un pasado oscuro. 

Esta película es sin duda un ataque contundente y magistral a los sensacionalistas medios de comunicación de nuestro tiempo, al miedo continuo que transmiten y a los profesionales periodísticos que se retroalimentan del morbo, todo ello sin caer en tópicos ni lecciones moralistas.

No son pocos los que se han aventurado a realizar comparaciones entre Nightcrawler y otras películas, ya sea en cuanto a la temática como en cuanto a la forma, y es que es inevitable recordar la demoledora crítica al morbo televisivo de Network o el desequilibrado personaje, obsesionado por la fama y la notoriedad y capaz de hacer cualquier cosa para alcanzarla que interpretaba Robert De Niro en El rey de la comedia, así como las escenas nocturnas de Los Ángeles recuerdan en cierta medida a otra película de Scorsese, Al límite, solo que las sirenas de ambulancia y policía en este caso retumbaban en las calles de Nueva York. En cuanto a la forma podríamos decir que también recuerda mucho a Drive, siendo visualmente atractiva y mostrándonos la noche de Los Ángeles de manera talentosa y cargada de un ritmo vibrante.

Margot Parra

Review: Hobo with a shotgun

¡Muy buenas!,

Hoy vengo a hablaros de “Hobo with a shotgun”, un film canadiense fruto de uno de los falsos trailers que se encuentran dentro de la mítica doble sesión “Grindhouse” de Tarantino y Robert Rodríguez, y del cuál supe hace poco a través de unos amigos. La verdad, me sorprendió muy positivamente.

La película nos plantea a un vagabundo que viaja de polizón en los trenes yendo aquí y allá, que hace su última parada en la ciudad donde acaban las vías.

Nada más llegar, nuestro protagonista se da cuenta de que ha caído en mal sitio, ya que la ciudad está dominada por un villano llamado “The Drake” y sus dos hijos, que tienen a todos los habitantes aterrorizados y que ejecutan públicamente a todo aquel que les traicione o les moleste, ejerciendo así todo tipo de actividades delictivas de manera impune.

Tras entablar amistad con una joven prostituta y ocurrir una serie de acontecimientos, nuestro sintecho decide limpiar las calles a golpe de escopeta convirtiéndose rápidamente en el héroe local. Pero claro, eso no le gusta a los malos, que deciden contraatacar salvajemente para recuperar el respeto y protagonismo en la ciudad.

Por lo pronto puede parecer que es más de lo mismo que “Machete”, un tío solitario y pobre que harto de contemplar un panorama delictivo extremo, pasa a la acción y les da una buena tunda a los malos.

Pues no es así del todo, ya que la película nos puede llegar a sorprender mucho, primero por papelón que se marca Rutger Hauer (que es quién interpreta al hobo) y después, por la cantidad de sangre y violencia desenfrenada que podemos ver a lo largo de la película.

En resumen, viendo esta cinta no encontraremos al típico héroe americano que lucha para salvar a su pueblo de los villanos con artes marciales, tiros y acrobacias. Lo que veremos será, como reza el título de la película, a un vagabundo con una escopeta.

¡Hasta la próxima!

Iván Fernández

Review: The Zero Theorem

Muy buenas a todos,

hoy os traigo este film de ciencia ficción del 2013 dirigido por Terry Gilliam, más conocido por ser ex Monty Python y haber dirigido mitos de culto como Brazil, Twelve Monkeys y Fear and Loathing in Las Vegas.

Terry Gilliam es famoso por su imaginación, gusto por el detalle, barroquismo y estética incomparable pero estando presentes todas las virtudes de su puesta en escena, tal vez echamos en falta algo que daba equilibrio a sus obras cumbre: un guión que ponga algo de orden y le dé sentido a la apabullante catarata de ideas con la que el director nos asalta a nivel conceptual y sensorial.

En esta historia el punto de partida tiene ciertas similitudes con Brazil, aunque en lugar del individuo luchando contra la burocracia llevada a su máxima expresión tenemos al individuo en las redes del corporativismo atroz, personificado en la figura (casi mítica) conocida como La dirección. En este caso, el protagonista es un hombre infeliz y de carácter ermitaño que vive recluido en una antigua capilla abandonada, saliendo únicamente para acudir a su trabajo resolviendo teoremas y cuya única motivación es esperar eternamente una misteriosa llamada de teléfono que nunca llega. Tras solicitar repetidamente poder trabajar desde casa, por fin recibe el visto bueno de La dirección a cambio de emprender una tarea considerada como imposible y capaz de acabar con la cordura de quien la afronta: resolver el Teorema Cero. Para ayudarle a soportar su tarea contará con apoyos inesperados como los de una trabajadora del cibersexo, una psiquiatra virtual de lo más inoportuna y el propio hijo de La dirección, con quien establecerá una relación casi paterno-filial.

Sin embargo, toda la película está preñada del inigualable poderío visual de su director, capaz de que no terminemos de salir nunca de la narración gracias sus hallazgos estilísticos, su forma de narrar y los innumerables detalles que enriquecen el metraje. Es una pena que no se hayan explorado más las posibilidades de este futuro luminoso y recargado, porque encontramos infinidad de pequeños elementos que nos asombran y/o nos sacan la sonrisa, como la publicidad que persigue insistentemente a los viandantes, la forma de resolver los teoremas como si se tratara de un videojuego, la entrada al mundo virtual de la "amiga" del protagonista, el parque repleto de prohibiciones, las pizzas cantarinas o la Iglesia de Batman redentor. Un torrente de referencias y detalles que, junto a la arrolladora escenografía, suponen un plus para encontrar puntos de disfrute.

Los amantes del cine de Terry Gilliam encontrarán razones para disfrutarla, aunque con el riesgo de que les deje una sensación agridulce, de historia con potencial pero excesivamente caótica y vacua. Los detractores del director, por contra, encontrarán razones suficientes para seguir odiándolo.

Margot Parra

Review: Stalker

Hey!

Hoy os traigo Stalker, una película de 1979 considerada una de las obras cumbre del ruso Andréi Tarkovski e inspirada en la novela de ciencia ficción de los hermanos Arkadi y Borís Strugatski Picnic al borde del camino.

La película narra el viaje de tres hombres a través de un lugar postapocalíptico llamado “la Zona”. Esta “Zona” es conocida por supuestamente contener una sala donde se cumplen los más profundos deseos de una persona.

La figura del “Stalker” (interpretado por Aleksandr Kaidanovski) se encarga de guiar a los demás a través de la Zona. En la película debe guiar al Escritor y al Profesor. En esta Zona, custodiada por el gobierno, se rumorea que cayó una especie de meteorito o nave espacial. Por tanto, los tres deben sortear al ejército para llegar a su objetivo.

Stalker cuenta con un estilo sombrío, devastador, que lleva al espectador a sentir verdadera angustia y a cuestionarse a sí mismo. Tres hombres a los que desconocemos por completo viajando juntos hacia la nada, con una puesta en escena fría, diálogos filosóficos y muy pocos cortes.

Esta película no fue muy bien recibida por el gobierno soviético que supuso que se trataba de una analogía de tres fugitivos del Estado y una crítica a su sistema, aunque realmente la intención del director fue la de plasmar un viaje moral a través de la debilidad del hombre. Además, la película fue rodada de nuevo con mucho menos presupuesto (que es tal y como la conocemos) ya que el rodaje original fue destruido en un accidente de laboratorio.

Margot Parra

Review: Hentai Kamen: un superhéroe prohibido

¡Muy buenas!,

Hoy os voy a hablar de esta divertida comedia de acción y superhéroes japonesa.

Dirigida por Yuichi Fukuda, esta cinta es una adaptación del manga homónimo escrito por Keishu Ando, donde se nos plantea un justiciero de lo más peculiar...el pervertido enmascarado.

A grandes rasgos lo que podemos ver en esta película es la típica historia de un estudiante de instituto algo reservado y aburrido (Kyosuke), hijo de un difunto inspector de la policía y una sexy dominatrix, que se enamora fervientemente de una nueva alumna de su clase (Aiko).

Cuándo un día ella se ve involucrada como rehén en un atraco a un banco, nuestro protagonista en un intento de salvarla de los malos, descubre accidentalmente que el ponerse ropa interior femenina en la cara le da algo más que un simple subidón...lo transforma en Hentai Kamen.

Pronto nuestro pervertido enmascarado se convierte en el héroe de la ciudad, salvando muchachas y defendiendo a los tenderos de los ladrones en gallumbos y medias de rejilla.

Pero no todo el monte es orégano, la vida de un héroe adolescente japonés es muy complicada, y más si de repente te haces el enemigo number one de un gafotas mafiosete que quiere apoderarse de tu escuela a toda costa.

¿De donde va a sacar éste chico tiempo para darle mandanga a Aiko?, que injusta es la vida.

Toda esta divertida trama se ve reforzada con la aparición de una multitud de supervillanos muy carismáticos y una estética y efectos muy al estilo de Marvel.

Sin duda una película muy recomendable tanto para los aficionados al cine nipón como a los novatos en éste género, ya que es bastante ligerita y llena de humor.

¡Hasta la próxima!

Iván Fernández

Review: Trash-o-rama double freature: Devil Dead + Bollywood Evil Dead

¡Muy buenas amigos!,

Hace poco me hice con un copia de este fantástico DVD que contiene una sesión doble de cine de terror made in India, en concreto un par de versiones de la mítica obra de Sam Raimi: Evil Dead.

La primera de ellas y que da título a la caja es Devil Dead de Ranga Rao, una cinta extremadamente lowcost y que muchos podrían considerar como un insulto el simple hecho de catalogarlo como cine. Razón no les faltaría ni mucho menos, pero este tipo de películas son las que convierten una reunión de amigotes para beber unas cervezas en una verdadera fiesta.

Devil Dead es una combinación perfecta y equilibrada entre el cine de bajo presupuesto, las prisas y las pocas ganas de trabajar en una producción cinematográfica.

Una vez le demos al play en nuestro aparato de DVD, nos encontraremos con un intento de plagio tan descarado de Evil Dead que incluso se llegan a utilizar pantallazos directos al televisor de algunas escenas de la saga a modo de recurso.

Pero diálogos calcados, pantallazos, un maquillaje de andar por casa y alguna otra cosa que se sacan de la manga a parte, lo que más impacta son por una lado la banda sonora, que cabalga valientemente y sin complejos entre el cine de terror ochentero y el cine familiar. Y por otro lado los cambios de vestuario de una escena a otra e incluso dentro de la misma escena.

Sin duda una perla de la serie Z que su director se quedó muy muy agusto al hacerla.

Para acabar por todo lo alto la fiesta, los amigos de Trash-o-rama han puesto Bollywood Evil Dead aka. Bach Ke Zara de Salim Raza.

Soprendentemente al verla nos encontramos con algo más trabajado, ya más cercano al serie B, que incluso podría considerarse un homenaje a Evil Dead.

En esta película veremos ni más ni menos una versión Bollywood de la original, con unas mozas de toma pan y moja, reverb a cascoporro, un Necronomicón con ojos de miope y como no, algún que otro número musical.

Si por si todo esto fuera poco, la editora ha añadido como de costumbre, un jugoso y abundante material extra que va desde las filmografías de los autores hasta trailers y cortos casposetes.

Solo se han editado 100 copias del DVD, para hacerse con una solo hace falta visitar la web: https://trashoramadvd.wordpress.com y seguir sus instrucciones.

¡Hasta la próxima!

Iván Fernández